Wunderkind Olson enthüllt ihre Oslo-Bibliothek für Modemagazine

Wunderkind Olson enthüllt ihre Oslo-Bibliothek für Modemagazine

Mit 22 Jahren hat Elise By Olsen einen Großteil ihres Lebens damit verbracht, sich zu weigern, von der, wie sie es nennt, „legitimen“ Modewelt ignoriert zu werden.

Mit 8 startete sie einen Stil- und Kulturblog; Mit 13 Jahren wurde sie eine der jüngsten Chefredakteurinnen der Welt, als sie Recens gründete, veröffentlichte und herausgab, ein Hochglanzmagazin für unter 18-Jährige. („Es war unerhört, dass sich junge Leute an kulturellen Gesprächen oder der Modebranche beteiligen würden“, sagt sie.) Später gründete sie Wallet, ein Modefachmagazin mit dem, was WWD als „scharfen, kritischen Stift“ bezeichnete.

Das Wunderkind aus den Osloer Vororten hat als Kultur- und Markenberater gearbeitet und mit 17 auf Einladung von Hans Ulrich Obrist, dem Kurator und Kunstkritiker, an einer Creative Residency bei Google in Paris teilgenommen. Ihre frühen Zeitschriften seien aus Frustration entstanden, sagt sie: „Menschen in der Modebranche halten an ihren Positionen fest, auch wenn sie vielleicht nicht so relevant sind, wie sie möglicherweise denken.“

Jetzt beginnt Olsen ihr bisher ehrgeizigstes Projekt als Gründungsdirektorin der International Library of Fashion Research.

Was als „weltweit umfassendste Sammlung spezialisierter Modeforschung und zeitgenössischer Modepublikationen“ bezeichnet wird, ist eine außergewöhnliche Fundgrube gedruckter Eintagsfliegen – zwei Tonnen Zeitschriften, Lookbooks, Showeinladungen, Kataloge und so weiter, die von Mitte der 1970er bis in die 1970er Jahre zurückreichen hier. Eröffnung im Oktober, Es wird kostenlos und für alle offen sein.

Die Bibliothek in Oslo © Magnus Gulliksen

Sein Zuhause wird der ehemalige Osloer Westbahnhof sein (Olsen und ihr Team teilen sich das großartige Gebäude im italienischen Stil unter anderem mit dem Nobel Peace Center) und gegenüber ihren Mitarbeitern und Unterstützern das neu eröffnete Nationalmuseum von Norwegen. Olsen arbeitete eng mit Hanne Eide, der Kuratorin für Mode und Kleidung des Museums, zusammen, um das Projekt auf den Weg zu bringen. „Wir haben eine gemeinsame Mission“, sagt Eide.

Olsen, schmächtig, weißgebleichtes Haar und zart tätowierte Handgelenke, führt mich durch das Gelände und navigiert Bauherren und Ingenieure, während sie herumknallen. Wenn es fertig ist, wird es zwei Etagen geben: eine für Ausstellungen, die andere für Regale und Studien.

Wie würde Olsen die Bibliothek beschreiben? „Als neutraler Raum für den Modediskurs – das ist meine Mission“, sagt sie. „Die Archive werden alle in Bücherregalen stehen. Es wird wie ein physischer Studienraum aussehen, drüben wird ein großer Tisch stehen, an dem Sie das Archiv vor Ort nutzen können, Druck- und Scanmöglichkeiten. . . ”

Aber es wird keine Kleidung geben, denn der Zweck der Bibliothek ist nicht, Mode zu studieren, sondern wie sie vermittelt wird. „Wir werden die Kostüme extrahieren und uns nur die Prozesse und Methoden ansehen. Keine Dummies, keine Dummies.“

Olsen schreitet in einem minimalen schwarzen Ensemble und futuristischen türkisfarbenen Stiefeln mit hohen Absätzen durch die hellen, weißwandigen Räumlichkeiten und ist erstaunlich selbstbewusst. Sie spricht in schnellen Absätzen in fließendem Englisch, ohne zu zögern – ein Akzent, der teils Scandi, teils New York, teils Südlondon ist.

Elise von Olsen

Olsen: „Der intellektuelle Diskurs der Modemenschen scheut das Kommerzielle, das Werbende“ © Jacqueline Landvik

Ein Stapel verklebter Kartons mit Etiketten wie „YVES S LAURENT – CHLOE – LANVIN – GIVENCHY“ und „BALENCIAGA“ enthält einen Teil der Sammlung, von denen OIsen die meisten von Steven Mark Klein, dem amerikanischen Kulturtheoretiker und ihrem Mentor, geschenkt wurden. der letztes Jahr im Alter von 70 Jahren starb. Was macht Kleins Sammlung erhaltenswert?

„Weil Werbematerial schon immer weggeworfen und weggeworfen und nur für Marketing und Verkauf verwendet wurde“, sagt Olsen. „Jede dieser Veröffentlichungen ist nicht unbedingt so wertvoll, aber in ihrer Gesamtheit ist sie unglaublich wertvoll. . . für Studenten, Forscher, Unternehmer. . . jeder, der die Geschichte der Mode verstehen muss.“

„Ich glaube nicht, dass es so etwas noch nie zuvor gesehen hat, denn der intellektuelle Diskurs der Menschen in der Modebranche scheut das Kommerzielle, das Werbende.“

Kleins riesiges Geschenk wurde 2020 von seiner Wohnung am East Broadway in Manhattan nach Oslo verschifft, als das Projekt zum ersten Mal konzipiert wurde. Weitere wurden hinzugefügt, da sich die Nachricht herumgesprochen hat. Olsen schiebt einen weiteren ordentlichen Karton beiseite: „Das ist Teil einer Spende, die wir von Comme des Garçons erhalten haben: E-Mail-Korrespondenz, Kataloge, Lookbooks.“

Klein – alias Steve Oklyn – war ein Provokateur und eine Kultfigur der US-Modeszene. Als ehemaliger Grafikdesigner und Branding-Berater war Klein sowohl in die New Yorker Szene der bildenden Künste und insbesondere in die Modewelt eingetaucht als auch außerhalb positioniert.

Unter seinem Pseudonym Oklyn („seine Trolling-Persönlichkeit“, bemerkt Olsen anerkennend) leitete Klein Not Vogue, einen langjährigen satirischen Modeblog, der sich mit den aufgeblähteren Exzessen der Branche befasste. Er war auch ein obsessiver Sammler – sogar ein grenzwertiger Hamsterer – von modischen Eintagsfliegen.

Olsen und Klein lernten sich kennen, als Klein die Presseberichterstattung über Olsens Selbstverlagsimperium entdeckte und sie 2015 per E-Mail kontaktierte ein Tag.”

Klein war mit seiner Sammlung fertig, als er sie ihr übergab: „Er sagte: ‚Ich habe meine Recherchen abgeschlossen, ich bin mit diesem Material fertig und die Leute sollten darauf zugreifen können.’ ”

Olsen besucht ihn regelmäßig in New York und spürt seine Abwesenheit, während sich die Bibliothek ihrem Eröffnungstermin nähert. „Ich war sein Schüler und er war mein Lehrer und es war ein Monolog. Ich machte mir Notizen und hörte ihm wirklich zu. Ich hatte solchen Respekt vor ihm.“

Internationale Bibliothek für Modeforschung

Blick ins Innere der Bibliothek, die im Oktober eröffnet wird © Magnus Gulliksen

Jetzt konzentriert sich Olsen darauf, seine Arbeit fortzusetzen. Im Rahmen der Partnerschaft der Bibliothek mit dem Museum wird es Ausstellungen, redaktionelle Arbeiten, ein Symposium und Kooperationen mit führenden Modeschulen geben, darunter Central Saint Martins in London und die Parsons School of Design in New York. Olsen möchte schließlich eine Forschungsresidenz für Doktoranden einrichten.

Ihrer Generation wird oft unterstellt, Print zu missachten. Olsen liebt es eindeutig, aber warum? „Es ist mutig. Es ist am Zeitungskiosk und nicht zu übersehen. Es ist legitimer und es ist dieses Gegenmittel zum Medienzyklus online.“

Könnte sie in 15 Jahren den Job von Anna Wintour machen?

„Ähm. . . „Es gibt eine ungewöhnliche Pause, bevor ihre Antwort eintrifft.

„Deshalb glaube ich nicht an monatlich erscheinende Zeitschriften. Wir müssen langsamer werden. Es ist nicht nachhaltig, jeden Monat 500.000 Exemplare einer Ausgabe zu drucken und an den weltweiten Vertrieb zu versenden und so weiter. Zeitschriften müssen komplett umgestaltet werden.“

„Aim Commercial Publishing ist interessant. Es nimmt an Umsatz, Reichweite und Einfluss ab – und das bedeutet, dass es eine erstaunliche Wiederbelebung haben kann.“

Dann fügt sie hinzu: „Aber es hat definitiv etwas damit zu tun, etwas zu übernehmen, das als Konzept im Sterben liegt, und es auf eine neue Art und Weise für ein neues Publikum zu machen.

„Zum Beispiel eine Bibliothek.“

Olsens 5 Lieblingssachen in der Bibliothek. . . in ihren eigenen Worten

Visionär Nr. 18 ‘Louis Vuitton’

Visionaire hat die Idee des Modemagazins als nur 22 x 28 cm monatliches Magazin wirklich vorangetrieben. Seine Ausgaben sind eher hochgradig konzeptionelle Artefakte und Sammelobjekte für sich, wie diese mit ungebundenen Seiten gefüllte Louis Vuitton Clutch. Veröffentlicht in sehr begrenzter Auflage, unregelmäßiger Häufigkeit und verteilt in Räumen für zeitgenössische Kunst. . . Cecilia Dean, die Mitbegründerin, ist auch in unserem Board of Directors.

Martin Margiela Frühjahr-Sommer 1997

Die Pressemitteilung ist das ultimative Modekommunikationsmedium, oft mit einem sehr werblichen oder kommerziellen Zweck, vor dem unsere Kollektion nicht zurückschreckt. Kommerzialität macht Mode zu Mode. Diese Pressemitteilung von Margiela aus dem Jahr 1997 enthält einen Text auf A4-Kopierpapier und lose C-Print-Bilder, verpackt in einem Leinenbeutel.

Comme des Garçons SHIRT Frühling Sommer 2012

Modedrucksachen wie Lookbooks oder Kataloge sind oft sehr kostspielige Stücke mit dem besten Druck, den besten Grafikdesignern, den besten Fotografen usw. Diese Lookbooks oder Kataloge wurden kostenlos an Ladentheken an Kunden verteilt und schließlich entsorgt. Ich denke, dies sind einige der besten Publikationen, die wir in unserer ständigen Sammlung haben, nicht weil sie an sich besonders wirtschaftlich wertvoll sind, sondern in ihrer Gesamtheit.

Balenciaga Herrenkollektion SS 09

Ryan McGinley fotografierte die Balenciaga-Kollektion 2009 von Nicolas Ghesquière. Perfekte Bindung, wirklich hochwertiger Druck. Steven war früher Kunstbuchsammler und zog immer Parallelen zwischen Künstlerbüchern und Modepublikationen. Ich verstehe vollkommen warum.

Rick Owens Möbel von Michele Lamy

Unsere Bibliothekssammlung umfasst einen größeren Umfang als das, was traditionell als „Mode“-Bücher angesehen wird. Dies ist ein Katalog einer Sammlung von Rick Owens Möbeln, die von seiner Frau Michele Lamy entworfen wurden. Mode geht in Bereiche wie Kunst, Architektur, Industriedesign, Musik/Sound, Literatur und Geschichte im Allgemeinen über.

Die Internationale Bibliothek für Modeforschung wird im Oktober in Oslo eröffnet

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