Wiradjuri-Designer Denni Francisco gewinnt den Hauptpreis für das zweite Jahr bei den National Indigenous Fashion Awards 2022 | australische Mode

Ein Wiradjuri-Designer, dessen Philosophie von „Yindyamarra“ – Mode, die „Respekt zeigt, höflich, rücksichtsvoll und sanft zum Land ist“ – bei den National Indigenous Fashion Awards zum Designer des Jahres gekürt wurde.

Zum zweiten Mal in Folge gewann Denni Francisco of Ngali den Fashion Designer Award für ihre elegante, auf Schneiderkunst ausgerichtete Damenmode, die Digitaldrucke und handverzierte Details aufweist, die den Werken von Künstlern der First Nations aus dem ganzen Land nachempfunden sind.

Franciscos neueste Kollektion, die im Mai auf der australischen Modewoche präsentiert wurde, zeigte die Werke der Gija-Künstlerin Lindsay Malay aus dem nordwestlichen Kimberly.

Francisco, eine Wiradjuri-Frau, beschreibt ihre Designphilosophie als „Yindyamarra“ oder „Mode, die Respekt zeigt, höflich, überlegt, sanft zum Country ist und die Cross-Country-Kooperationen mit anderen Kreativen der Aborigines und der Torres-Strait-Insulaner ehrt.“

Francisco ist zu einer Schlüsselfigur in der australischen Modebranche geworden und berät bei Projekten wie der Einrichtung einer australischen Modemarke.

Von einem handgeknüpften Mókko (Rindenrock) bis hin zu aussagekräftiger Streetwear wurde die Breite der indigenen Design-Exzellenz am Mittwoch bei den National Indigenous Fashion Awards (Nifa) an einem warmen Trockenzeitabend in Darwin gefeiert.

Esther Yallarlla, neben Djomi stehend mit Nja-Djéngka (Dilly-Taschen), Mókko-Schambedeckung und Stoffdesign, 2022.
Die Künstlerin Esther Yallarlla mit nja-djéngka (Dilly-Taschen), mókko-Schambedeckung und Stoffdesign. Foto: Jessica Stalenberg/Bábbarra Frauenzentrum

Die Auszeichnungen, die im Rahmen der Darwin Aboriginal Art Fair im Larrakia Country in Darwin stattfanden, würdigten herausragende Beiträge in sechs Bereichen: von traditionellem Schmuck, Textildesign, Modedesign und tragbarer Kunst bis hin zu gemeinschaftlicher Zusammenarbeit und geschäftlichen Erfolgen.

Esther Yallarlla gewann den traditionellen Verzierungspreis für einen Mókko (Rindenrock), der vom Bábbarra Women’s Centre in Auftrag gegeben wurde. Yallarlla ist eine Kunibidji-Künstlerin, die in Maningrida, Arnhemland, lebt. Ihre traditionellen gewebten und geknüpften Arbeiten werden aus Banyan-Bäumen gefertigt, die neben ihrem Haus wachsen, die sie von Hand erntet und verarbeitet, um Taschen, Matten, Körbe und Skulpturen herzustellen.

Models laufen in Designs von Clothing The Gaps während der First Nations Fashion + Design Show auf der Australian Fashion Week im Mai 2022 in Sydney, Australien, über den Laufsteg.  (Foto von Stefan Gosatti/Getty Images)
Models laufen während der First Nations Fashion and Design Show auf der australischen Modewoche im Mai in Sydney in Designs von Clothing the Gaps über den Laufsteg. Foto: Stefan Gosatti/Getty Images

Laura Thompson vom Social Enterprise Streetwear Label Clothing the Gaps wurde für ihre geschäftlichen Erfolge geehrt. Die ethisch hergestellten Kleidungsstücke und Accessoires von Clothing the Gaps zelebrieren die indigene Identität und Souveränität, und die Haltung der Marke zur kulturellen Aneignung hat über die Modebranche hinaus Einfluss.

Philomena Yeatman vom Yarrabah Arts & Cultural Precinct mit einem Textildesign.
Philomena Yeatman vom Yarrabah Arts & Cultural Precinct mit einem Textildesign. Foto: Bernhard Singleton

Die Künstlerin und Weberin Philomena Yeatman gewann den Textildesignpreis. Yeatman verwendet eine Kombination aus modernen Materialien und Pandanus, Kohlpalme und natürlichen Farbstoffen, um ihre Textilarbeiten zu schaffen, die von ihrer Familiengeschichte Gunggandji und Kuku Yalanji inspiriert sind. Yeatmans Kunst, die in Yarrabah im äußersten Norden von Queensland ansässig ist, wird umfassend gesammelt, unter anderem von Institutionen wie der National Gallery of Australia und der Queensland Art Gallery.

Lillardia Briggs-Houston trägt ihren preisgekrönten Walung-Jumpsuit mit Steindruck auf handbedrucktem Seidensamt-Devore mit bedrucktem Schleier und Samenohrringen.
Lillardia Briggs-Houston trägt ihren preisgekrönten Walung-Jumpsuit mit Steindruck auf handbedrucktem Seidensamt-Devoré mit bedrucktem Schleier und Samenohrringen

Die Textil- und Modedesignerin Lillardia Briggs-Houston von Ngarru Miimi wurde für ihre Arbeit sowohl im Textildesign als auch in der tragbaren Kunst nominiert und gewann die Kategorie der tragbaren Künste mit einem handbedruckten, handbemalten Overall. Das Kostüm, das auch Schilfverzierungen, einen bedruckten Schleier und Flaschenbürsten-Ohrringe enthielt, wurde im Wiradjuri-Land in Narrungdera/Narrandera kreiert. Die Prêt-à-porter-Mode von Briggs-Houston war auch auf dem Cover der Vogue Australia zu sehen.

Linda Puna (zweite von links) und Familienmitglieder in der Mimili Community tragen Linda Punas Kollaboration mit Unreal Fur.
Linda Puna (zweite von links) und Familienmitglieder in der Mimili-Gemeinde tragen Puna’s Kollaboration mit Unreal Fur. Foto: Meg Hansen

Mimili Maku Arts, Linda Puna und Unreal Fur wurden für ihre Community-Zusammenarbeit ausgezeichnet. Die Kapselkollektion von Puna für Unreal Fur, an der 18 Monate gearbeitet wurde, wurde von der Copyright Agency unterstützt, um Best Practices während des gesamten Designprozesses beizubehalten. Das Ergebnis war eine Kollektion aus pastellfarbenen, bedruckten Daunenmänteln, einer wendbaren Kunstpelzjacke und einem schwarzen Deckmantel, der mit Punas Kunstwerk Ngayuku Ngura (Mein Zuhause) bestickt ist. Das Kampagnen-Shooting der Kollektion fand auf Country in Aṉangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY) Lands statt und beinhaltete Gelegenheiten hinter den Kulissen für junge Frauen in der Gemeinde.

Die Nifas sind diese Woche Teil einer Reihe von Veranstaltungen, die Kunst, Design und Kultur der Aborigines im Rahmen der Darwin Aboriginal Art Fair feiern, die am Donnerstag eröffnet wird.

Am Freitag werden die Gewinner der National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Awards – der reichste Kunstpreis des Landes mit einem Preisgeld von 190.000 US-Dollar in sieben Kategorien – bei Sonnenuntergang auf dem Rasen des Museum and Art Gallery of the Northern Territory bekannt gegeben.

Am Samstag werden die National Indigenous Music Awards Gurrumul in die Hall of Fame aufnehmen. Eine Hommage an den verstorbenen, großartigen Archie Roach ist in Planung.

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