Moshpits, Megacities und Mekka: „Überwältigender“ neuer Film fängt die Brutalität und Schönheit der Menschenmassen ein | Filme

THeutzutage ist es ein zusätzlicher Vorteil, in einer Menschenmenge zu sein. Wenn wir einmal gefragt haben, wird mich diese Menge drängen oder zerquetschen? Jetzt fragen wir uns, wird mir diese Menge übel? Wird diese Menge mich töten? Während immer neue Covid-Wellen und neue Varianten kommen, fragen wir uns: Werden wir uns jemals wieder in Menschenmassen wirklich wohl fühlen?

Richard Tognetti, künstlerischer Leiter des Australian Chamber Orchestra, hat die letzten Jahre damit verbracht, über Massen nachzudenken. Von seinem Zuhause in Sydney aus hat der Musiker und Komponist mit Regisseur Nigel Jamieson an einer neuen Produktion mit dem Titel The Crowd and I gearbeitet, die Aufnahmen von Menschenmengen – von Protesten gegen Black Lives Matter bis hin zu Spaniens jährlichem Tomatenmassenkampf – mit einem Live-Orchester kombiniert im Takt spielen.

Tognetti selbst mag Menschenmassen nicht besonders. „Ich habe eine persönliche Abneigung dagegen, in ihnen zu sein“, sagte er. „Ich war schon bei einigen Konzerten in der Arena und würde es vorziehen, nicht noch einmal dorthin zu gehen. Ich habe die Rolling Stones in einer Arena-Show gesehen, aber ich hätte sie lieber im Enmore gesehen.“

Was war, als er jung war? „Ich war nie im Moshpit – ich wollte mir nicht den Arm brechen. Das wäre die Hauptsache.“

The Crowd and I ist seit einem Jahrzehnt in der Entstehung und in 13 Kapitel unterteilt, mit Filmmaterial aus der ganzen Welt von jeder Art von Menschenmenge: ein Schwarm in Coachella, weitläufige Flüchtlingslager, überfüllte Pendlerzüge, Drohnenaufnahmen von Protesten und hautnahe Begegnungen mit Unruhen . Einige Aufnahmen wurden von Künstlern wie Ai Weiwei und Kameramann Jon Frank gemacht, die eng mit dem ACO an The Reef zusammengearbeitet haben.

Tognetti stellte den Soundtrack zusammen, der zwischen Chopin, Sibelius und Beethoven zum modernen US-Komponisten Morton Feldman und sogar zu seinem eigenen hin- und herpendelt. Jedes Stück löst beim Betrachter eine andere Emotion aus; Um die dramatischen Stimmungswechsel zwischen den Kapiteln zu bewältigen, hat das ACO seine Reihen für die Aufführung erweitert und wird Blechbläser und Holzbläser, Live-Elektronik und Sänger der Song Company präsentieren.

Die Aufführung, die am Samstag vor der Tournee in Canberra beginnt, verspricht sehr emotional zu werden und zum Nachdenken anzuregen – wie die besten Arbeiten des ACO in den letzten Jahrzehnten, darunter Luminous aus dem Jahr 2005, das mit dem Fotografen Bill Henson entstanden ist.

Richard Tognetti vom Australian Chamber Orchestra spielt vor The Crowd & I
„Wie bei jeder guten Kunst gilt: Je predigender sie ist, desto weniger Raum bleibt für Poesie“ … Richard Tognetti, Mitte. Foto: ACO

Während der Aufführung verändert sich die Gestalt der Menge: manchmal sind sie bedrohlich, manchmal feierlich, manchmal erhebend, manchmal gefährlich. Es gibt einen spektakulären Clip eines Moshpits – Hunderte von jungen Körpern, die aufeinander zu rasen und ohne Bosheit kollidieren – der von einer Original-Tognetti-Komposition mit dem Titel Mosh Maggot begleitet wird. Aber das bewegendste Kapitel (unter vielen) ist Tide, das CCTV-Aufnahmen von George Floyds Mord und den anschließenden Black-Lives-Matter-Märschen auf der ganzen Welt enthält.

„Das Filmmaterial ist überwältigend“, sagt Tognetti. „Die Märsche breiteten sich wie eine Flutwelle über die ganze Welt aus. Wir wollten die Musik nicht mit Operndrama durchdringen – das mussten wir auch nicht. Wie bei jeder guten Kunst gilt: Je predigender sie ist, desto weniger Raum bleibt für Poesie.“

Auch nach all den Jahren ist es überwältigend, Aufnahmen der Cronulla-Unruhen zu sehen, die vom Fotojournalisten Craig Greenhill gefilmt wurden. „Einige Leute sagen vielleicht: ‚Ich habe das schon gesehen, ich muss das nicht noch einmal sehen.’ Und ich sage: ‚Oh ja, das tust du‘“, sagt Tognetti. „Niemand ist unschuldig – niemand ist frei von Schuld.“

Die Entstehung der Show war im Jahr 2008, als Tognetti finanzielle Mittel erhielt, um „sich böse und wilde Dinge auszudenken. Ich wollte etwas über Massen machen und es wirklich schnell zusammenstellen – aber was fehlte, war eine übergreifende Regievision, und so kam Jamieson an Bord.“ Die beiden Männer nahmen die Arbeit während des Lockdowns 2020 wieder auf und stellten fest, dass „die letzten 3 % 99 % des Geldes und der Zeit in Anspruch nehmen. Es waren ein paar Jahre des Bastelns und Meißelns.“

The Crowd and I hat sich im Laufe des Jahrzehnts verändert: „Es begann mit einer misanthropischeren Neigung – Massen sind beängstigend, Mobs sind gefährlich. Es war einfacher, dunkel zu sein als hell.“ In der finalen Version gibt es ein Zusammenspiel von beidem: Ja, Menschenmassen können gefährlich und beängstigend sein – aber wie wir in der Pandemie gelernt haben, brauchen und sehnen wir uns auch oft nach Gemeinschaftserlebnissen.

Die Angst vor Menschenmassen geht auch Künstlern wie Tognetti auf den Strich. Die Kunst braucht die Menge, um zu überleben.

„Ich hoffe, die Leute kaufen weiterhin Tickets und kommen bitte vorbei!“ er sagt. „Nicht nur die vergoldeten und großen Theaterveranstaltungen, sondern auch die Ökologie darunter – all die kleineren Shows und Veranstaltungsorte oder das ganze Unterholz werden in fünf Jahren nicht mehr hier sein. Das muss man unterstützen.“

  • The Crowd and I tourt nach Canberra (6. August), Melbourne (7.-8. August), Sydney (9.-14. August) und Brisbane (15. August).

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