Im Schrank des Stylisten Ian Bradley

Im Schrank des Stylisten Ian Bradley

Wie die meisten modebesessenen Kinder aus Kleinstädten, deren Kindheit vor den sozialen Medien lag, war Ian Bradleys ursprüngliches Karriereziel, Modedesigner zu werden – oft die am meisten publizierte Berufsbezeichnung in der Branche. Während er mir das erzählt, leuchten seine Augen und er rennt durch den Raum, um in ein paar Schubladen zu wühlen. „Früher habe ich diese Notizbücher gemacht, in denen ich Outfits arrangiert oder die …“ Bradley lässt in Konzentration nach, bis er sie findet und sofort lächelt. Wir blättern durch Seiten mit Zeitschriftenausschnitten, die zusammengefügt wurden, um neue Ensembles mit bereits vorhandenen Stücken zu schaffen, wobei seine eigenen Renderings die Lücken füllen. „Ich dachte damals nicht, dass ich Stylistin werden wollte, was wirklich lustig ist“, lacht er. „Das könnten Mini-Magazine gewesen sein.“

Jetzt ist Bradley Stylist und Redakteur – eine Berufung mit vielen Bindestrichen, die er auf ein paar Schlüsselpunkte reduziert. „Ich schleppe Klamotten, bettle um Klamotten und mache Moodboards. Und dann ziehe ich ab und zu Leute an.“ Seine redaktionelle Arbeit ist erschienen in QG, T-Magazin, W, Hochnobie, und mehr. Der Tausendsassa versucht sich auch im Promi-Styling, obwohl er in diesem Bereich sehr wählerisch ist. Er arbeitet nur konsequent mit Klatschtante‘s Jordan Alexander und Model und Schauspielerin Indya Moore.

Bradley wuchs als musik- und modebesessener Teenager in der Gegend von DC auf, wo er in einem örtlichen Secondhand-Laden arbeitete und in seiner Freizeit das neueste Album von The Strokes verschlang. („Ich kleide mich immer noch wie Seth Cohen“, sagt er.) Mit diesen Interessen schien sein Wechsel zum New Yorker Fashion Institute of Technology (FIT) wie ein natürlicher nächster Schritt zu sein. Während seines Designstudiums entdeckte er das New Yorker Nachtleben der frühen 2000er Jahre. Der Schulterschluss mit Designern, Models, Stylisten und It-Girls bewies eine bessere Modeausbildung als das, was er in der Schule erworben hatte. Mit 19 Jahren brach er das College ab.

Während wir uns in seiner Wohnung im Finanzdistrikt von New York unterhalten, holt Bradley ein weiteres Buch hervor: Missbildungen, eine anzügliche visuelle Dokumentation der Gäste und der Atmosphäre des SoHo-Nachtclubs. Er nennt es sein „College-Jahrbuch“. Bradley zeigt mir seine eigenen Kameen, nachdem er auf die von „Chloe Sev“ (Chloë Sevigny), die uns ebenfalls von einem Porträt an seiner Wand anstarrt, und DJ Leigh Lezark hingewiesen hat. Er erzählt von großen Auftritten bei Misshapes von Größen wie Madonna unter vielen Kunden aus der Innenstadt. Mehr als die Aufführung verfeinerte der damals angehende Modevirtuose den Prozess, das perfekte Ensemble für den Abend zu kreieren.

Oben: Loewe

Als Hedi Slimane – der damals als Creative Director für Dior Homme fungierte – auflegte, hatte er auf dem Laufsteg von Dior Homme zerrissene Tanktops gezeigt. Bradley und seine Brigade von Mode-Junkies haben Trash & Vaudeville und American Apparel durchforstet, um einen Anschein des gleichen aufreizenden Effekts zu erzielen. „Ich liebe diese Energie. Das ist etwas, was die TikTok-Welt nicht macht“, sinniert er. „Und es ist die jugendliche Interpretation, die meiner Meinung nach in der Mode so sehr fehlt.“ In seiner eigenen Arbeit nimmt Bradley alltägliche Ideen wie „Kleider zum Ausgehen“ und „fuck it up“ auf eine Weise, die die Nostalgie der Vergangenheit heraufbeschwört, um ein überraschend modernes Ergebnis zu erzielen.

Heute trägt der Stylist oft die erwachsene (sprich: Luxus-) Version dessen, was er immer getragen hat. „Ich kaufe die Designerstücke, die ich wollte, als ich in der High School war. Meine Lieblingstaschen von Balenciaga stammen aus dem Jahr 2002“, sagt er. „Ich trage immer noch T-Shirts von der High School, nur mit Bottega [Veneta] Hose.” Diese T-Shirt-Kollektion ist in Größe und Umfang museumswürdig und steht stolz neben Gruppierungen von Graces Wales Bonner-Blusen, Dries Van Noten-Hosen und Thom Browne-Röcken, die zu einer Art Markenzeichen für Bradleys abendliche Event-Ensembles geworden sind.

Der Tag schloss sich, als wir das Interview beendeten, damit er sich darauf vorbereiten konnte, Madonna im Terminal 5 für eine Pride Month-Feier zu sehen. (Ich hoffe aufrichtig, dass er das bauchfreie Lurex-Top von Loewe trug, das er für unser Shooting trug.) Auf dem Weg zur Tür entdecke ich eine Celine-Einkaufstüte aus Papier, die durch einen Mülleimer von Ikea aus Maschendraht lugt – ein beeindruckendes Bild von High- niedrige Symbolik, die so viel über diejenigen aussagt, die in der Modebranche arbeiten. „Jedes Mal, wenn ich den Müll wegwerfe, denke ich: ‚Du kannst bleiben’“, sagt er mit einem Augenzwinkern in der Stimme. „Es macht irgendwie Spaß.“

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