Fünf Designstudenten aus dem Jahrgang 2022 über die Zukunft der Mode – WWD

Fünf Designstudenten aus dem Jahrgang 2022 über die Zukunft der Mode – WWD

Die Schüler der Klasse 2022 sind in vielerlei Hinsicht ein Produkt ihrer größeren Umgebung. Diese jungen Modedesigner haben mehr als die Hälfte ihrer Ausbildung während der Pandemie abgeschlossen, während die Welt um sie herum Umbrüche und längst überfällige soziale Veränderungen erlebte.

Während die Interessen der Wirtschaft seitdem einen Teil der Dringlichkeit der Modebranche in Bezug auf Nachhaltigkeit, soziale Gerechtigkeit und Inklusion gemildert haben, sind diese Absolventen der Modebranche entschlossen in ihrer Überzeugung. Themen wie Natur, Nachhaltigkeit, kultureller Brückenschlag und Inklusion standen in den Sammlungen von fünf von WWD befragten Absolventen im Vordergrund, die von ihren jeweiligen Schulen für vorbildliche Designarbeit hervorgehoben wurden. Viele von ihnen haben hochwertige Strickwaren und Upcycling-Textilien in ihre Kollektionen integriert und Designs mit einem Sinn für Handarbeit und Langlebigkeit versehen.

Hier bieten Studenten von fünf weltweit anerkannten US-amerikanischen Modedesignschulen einen Einblick in ihre Abschlusskollektionen und ihren Designethos, während sie in eine glänzende Zukunft blicken:

SCAD-Student Beckham Lin.

Anstand

Savannah College für Kunst und Design

Name: Beckham Lin

Heimatstadt: Stadt Changhua, Taiwan

Alter: 22

WWD: Sprechen Sie ein wenig über Ihre Dissertationsentwürfe und Ihr Konzept.

Beckham Lin: Diese Kollektion repräsentiert, wenn eine Person den Komfort ihres Zuhauses verlässt, wie ein Vogel, der das Nest verlässt, um in die Welt hinauszufliegen. Jede Reise, die Menschen erleben, bewegt sich in Richtung eines eigenen Traums, genau wie der Vogel, der zu großen neuen Höhen aufsteigt. Der Vogel repräsentiert meine Reise, mein eigenes Zuhause und meine Umgebung zu finden und zu bauen, wo ich mein wahres, authentisches Selbst sein kann. Viel Inspiration kommt von östlichen und westlichen kulturellen Sichtweisen auf Heim- und Familiendynamik. Meine Sammlung erforscht die Idee von [xiào or filial piety] und jeder Look repräsentiert die verschiedenen Schritte des Wachstums und der Umarmung der Freiheit.

WWD: Was ist Ihnen als junge Modedesignerin wichtig? Wo kann sich die Branche Ihrer Meinung nach verbessern?

BL: Für mich persönlich ist Authentizität und das Umarmen meiner Individualität von größter Bedeutung, um in meiner Kunst und meinen Sammlungen durchscheinen zu können. Mode gibt mir eine Plattform, um meine Gefühle, Wünsche und Überzeugungen zu kommunizieren und mich mit anderen zu verbinden. Nachhaltigkeit und Inklusivität sind Themen, die mir und meiner Generation von Kollegen unglaublich wichtig sind. Es ist inspirierend, dass die breitere Modebranche Nachhaltigkeit, Body Positivity, sexuelle Identität und allgemeine Inklusivität zu einer Priorität macht und dass es auch eine Offenheit gibt, neue Talente anzunehmen, insbesondere einen multikulturellen Designer wie mich.

WWD: Möchten Sie Designern, die Sie auf Ihrem Weg inspiriert haben, etwas sagen?

BL: Drei Designer haben mich als Künstlerin und Designerin nachhaltig beeinflusst und mir ermöglicht, Mode als wahre Kunstform zu sehen. Vielen Dank an Iris Van Herpen, dass Sie so unglaubliche und zum Nachdenken anregende Kleidungsstücke kreiert haben. Vielen Dank an Alexander McQueen für Ihr Genie und das Teilen Ihrer Kunst des Geschichtenerzählens durch Design. Vielen Dank an Guo Pei, dass Sie Ihre Kultur und die traditionellen chinesischen Einflüsse in Ihren Kreationen immer berücksichtigt haben.

WWD: Hast du einen Job in Aussicht? Wenn ja, wo?

BL: Nächsten Monat freue ich mich darauf, nach New York City zu ziehen. Ich war überwältigt von dem erstaunlichen und positiven Feedback, das ich zu meiner letzten SCAD-Kollektion erhalten habe, und hoffe, dass ich meine Zeit der Entwicklung meiner Kollektion widmen und sinnvolle Verbindungen zur Industrie knüpfen kann.

FIT-Studentin Monica Palucci.

FIT-Studentin Monica Palucci.

Anstand

Mode Institut für Technologie

Name: Monika Palucci

Heimatstadt: Pound Ridge, New York

Alter: 25

WWD: Sprechen Sie ein wenig über Ihre Dissertationsentwürfe und Ihr Konzept.

Monika Palucci: Meine Abschlussarbeit mit dem Titel „Close to Home“ bezieht sich auf Erinnerungen an das Naturschutzgebiet, in dem ich aufgewachsen bin. Es spiegelt meine Beziehung zur Natur wider. Meine Arbeit zielt darauf ab, eine Wechselwirkung mit der Natur zu erforschen – Outdoor-Erlebnisse zu ermöglichen und gleichzeitig einen kritischen Blick auf die Outdoor-Kultur zu werfen. Multifunktionalität und abfallarme Praktiken wurden implementiert, um die Verwendung von Kleidungsstücken zu erweitern. Es wurden Einzelfasermaterialien, handgenähte wiederverwendbare Hardware und eine biologisch abbaubare Wachsbehandlung verwendet, um die Zirkularität zu gewährleisten. Meine Gegenüberstellung von gefundenen Artefakten, traditionellen Techniken, Upcycling-Wanderausrüstung und technischem Design ist eine Anspielung auf die Trennung zwischen der Natur und wie wir uns manchmal mit ihr auseinandersetzen.

WWD: Was ist dir als junger Modedesigner wichtig? Wo kann sich die Branche Ihrer Meinung nach verbessern?

PN: Nach meinem ersten Jahr bei FIT habe ich mir etwas Zeit genommen, um darüber nachzudenken, wie es aussehen würde, Mode so anzugehen, dass ich mich wohlfühlen kann. Ich vertiefte mich in Studien zu Nachhaltigkeit, Ethik und Größeninklusivität – auf der Suche nach Möglichkeiten und Erfahrungen, die mir bei der Beantwortung dieser Frage helfen würden.

An diesem Punkt ist allgemein bekannt, dass die Branche ihre Nachhaltigkeitspraktiken verbessern muss, aber das kann manchmal verworren sein. Ein Engagement für langfristige Lösungen ist entscheidend. Ich denke, mit einer Modeausbildung zu beginnen, ist ein guter Anfang.

WWD: Hast du einen Job in Aussicht? Wenn ja, wo?

PN: Ich mache derzeit ein Praktikum für Danielle Elsener bei Decode MFG und mache nebenbei ein bisschen freiberufliches Upcycling-Design.

Parsons-Schülerin Briah Taubman.

Parsons-Schülerin Briah Taubman.

Anstand

Parsons School of Design

Name: Briah Taubmann

Heimatstadt: Los Angeles

Alter: 22

WWD: Sprechen Sie ein wenig über Ihre Dissertationsentwürfe und Ihr Konzept.

Briah Taubmann: Meine Strickkollektion „Broken/Open“ ist inspiriert von einer schönen und erstickenden Beziehung, die letztendlich endete. Diese Kollektion entstand aus meiner Affinität zu Garnstrick und lebendigen Farben.

Das „Angst-Shirt“ verkörpert diese Kollektion am meisten. Das schwarz-rote Cutout-/Spiraltop ist eine Hommage an die tiefe Angst, die ich bei der Entscheidung verspürte, ob ich loslassen oder an meiner Beziehung festhalten sollte, aus Angst, dass ich so eine Liebe nicht noch einmal finden würde. Genau wie mein Hemd platzte ich aus allen Nähten.

WWD: Was ist Ihnen als junge Modedesignerin wichtig? Wo kann sich die Branche Ihrer Meinung nach verbessern?

LV: Ich finde es bedauerlich, dass die Branche an Nuancen verloren hat, während sich das Kollektiv weiter in Richtung Massenproduktion, Fast Fashion und dem Aufstieg digitaler Kleidung verlagert.

Ich habe mich in die Mode verliebt, weil ich als Ausreißer endlich eine Kunstform gefunden habe, in der ich mich ausdrücken kann. Ich wünschte, die Modekonsumenten würden die Ateliers und den Prozess der handgefertigten Kleidung schätzen, der Monate sorgfältigen Designs und Handwerks erfordert. Ich wünsche mir, dass Designhäuser nur zwei Saisons im Jahr herausbringen, damit die Designer Zeit haben, nachzudenken und Inspiration für ihre Kollektionen zu sammeln, ohne den Druck eines ungeduldigen Konsums.

WWD: Was ist Ihr Traumberuf? Gibt es etwas, das Sie Designern sagen möchten, die Sie auf Ihrem Weg inspiriert haben?

LV: Mein Traumberuf ist es, meine eigene Marke Artemis zu haben. Ich möchte, dass meine Marke Frauen eine Stimme gibt, die schüchtern sind oder sich nicht mit Worten ausdrücken können, so wie ich als Kind darum gekämpft habe. Ich möchte, dass meine Kleidung die Persönlichkeit meiner Kunden hervorhebt.

Meine anderen Traumjobs wären, für Designer wie Glenn Martens, Kiko Kostadinov und Jonathon Anderson zu arbeiten; Diese Designer lassen mich mit jeder Kollektion aufs Neue in die Mode verlieben.

WWD: Hast du einen Job in Aussicht? Wenn ja, wo?

LV: Derzeit arbeite ich als freiberuflicher Strickdesigner für ein Strickberatungsunternehmen namens Studium. Daneben bin ich freiberufliche Stylistenassistentin für unabhängige Stylisten und Zeitschriften, derzeit W und Mastermind magazine.

Pratt-Student Trung Tin Pham.

Pratt-Student Trung-Tin Pham.

Anstand

Pratt Institut

Name: Trung-Tin Pham

Heimatstadt: San Diego

Alter: 21

WWD: Sprechen Sie ein wenig über Ihre Dissertationsentwürfe und Ihr Konzept:

Trung-Tin Pham: Diese Sammlung mit dem Titel Synonym ist eine fiktive Welt, die ich auf der Grundlage gefälschter Ausweise erschaffen habe. [When non-white communities have] ein überlieferter Ausweis, es gibt ein Foto, auf dem jemand ähnlich aussieht, und aufgrund von Mikroaggressionen und Rassismus wird die Fälschung akzeptiert. Als asiatischer Amerikaner aufgewachsen, habe ich oft die zufällige Gruppierung asiatischer Jungen als einen Archetyp erlebt. Synonym ist meine satirische Antwort darauf, indem ich 12 ähnlich aussehende Models caste, die sich alle als „Trung-Tin“ ausgeben.

Meine Designs beinhalten Elemente, die an verschiedenen Stellen in der gesamten Kollektion zu finden sind, wodurch ein Gefühl von Klonen entsteht.

WWD: Was ist Ihnen als junge Modedesignerin wichtig? Wo kann sich die Branche Ihrer Meinung nach verbessern?

TT.P.: Ich denke, Repräsentation ist sehr wichtig für die Branche. Ich bin als Vietnamese-Amerikaner aufgewachsen und habe nie Leute wie mich in irgendeiner Form von Medien gesehen, aber ich habe es nie in Frage gestellt. Als ich meine Stadt verließ, wurde mir klar, wie wichtig die Repräsentation in allen Formen der Kunst ist. Die Modeindustrie muss sich verbessern, indem sie Menschen und Arbeit humanisiert[ing] auf Vielfalt, bis sie sich auf allen Ebenen der Branche widerspiegelt.

WWD: Was ist Ihr Traumberuf? Gibt es etwas, das Sie Designern sagen möchten, die Sie auf Ihrem Weg inspiriert haben?

TT.P.: Mein Traumberuf ist ein Strickprogrammierer, der mit Stoll- oder Shima-Maschinen arbeitet. Während meines Grundstudiums habe ich mich in das Stricken verliebt, nachdem ich einen Shima Seiki-Kurs besucht hatte. Meine Sammlung bezog sich stark auf etwas komplex programmiertes Stricken, worauf ich sehr stolz bin. Ich war schon immer bestrebt, Technologie in mein Handwerk zu integrieren.

WWD: Hast du einen Job in Aussicht? Wenn ja, wo?

TT.P.: Ich habe keinen festen Job in Aussicht, aber ich plane, von NYC zurück nach Kalifornien zu ziehen, um näher an all die Programmier-Strickjobs an der Westküste heranzukommen.

RISD-Schülerin Jackie Oh.

RISD-Schülerin Jackie Oh.

Anstand

Rhode Island School of Design

Name: Jackie Oh

Heimatstadt: Seattle

Alter: 25

WWD: Sprechen Sie ein wenig über Ihre Dissertationsentwürfe und Ihr Konzept.

Jackie Oh: Die Gesamtästhetik wurde von Musikkünstlern inspiriert, die sich mit diamantbesetzten goldenen Jesusstücken und übergroßen Kleidungsstücken schmücken; sowie extravagante Gemälde von Christus, seinen Anhängern und Feinden aus der Vergangenheit. An der Grenze zu Kitsch, Camp und Kathartik mischte ich lässige, aber übertriebene Stücke mit einer „Mehr ist mehr“-Mentalität.

WWD: Was ist Ihnen als junge Modedesignerin wichtig? Wo kann sich die Branche Ihrer Meinung nach verbessern?

ABl.: Ich habe mich nie stark auf die Kleidungsstücke allein konzentriert – ich habe ursprünglich FAV studiert [film, animation, video] bevor er sich auch dem Bekleidungsdesign annahm. Und schon damals verbrachte ich die meiste Zeit in dem provisorischen Schmuckatelier, das ich mir zwischen den Nähmaschinen eingerichtet hatte.

WWD: Hast du einen Job in Aussicht? Wenn ja, wo?

ABl.: Sobald der September kommt, werde ich als Post-Bacc-Student hier in Seattle wieder im Klassenzimmer sein. Hoffentlich kann ich in den nächsten paar Jahren alle meine naturwissenschaftlichen Voraussetzungen schaffen und mich dann wie verrückt an der Zahnschule bewerben. In der Zwischenzeit arbeite ich mit meinem Bruder an einem zweiten Kinderbuch und verbringe einige Zeit in ein paar Schmuckateliers in der Gegend.

Leave a Comment

Your email address will not be published.