„Es war sehr auslösend“: Köche aus der Region Seattle reagieren auf „The Bear“

„Es war sehr auslösend“: Köche aus der Region Seattle reagieren auf „The Bear“

Unter einer Fülle von Kochwettbewerbsshows sticht „The Bear“ auf Hulu hervor. Die Drehbuchserie folgt Carmen „Carmy“ Berzatto (Jeremy Allen White), einer jungen Köchin, die aus der Welt der Haute Cuisine zurückkehrt, um seinen Familien-Sandwichladen in Chicago zu führen. Voller Dramatik bietet es einen Einblick in die Funktionsweise von Restaurants – oder nicht – sowohl auf der Ebene der gehobenen Gastronomie als auch der Theke. Die Show ist in der Restaurantbranche auf Faszination gestoßen, mit viel Anerkennung im Spiegel, den sie vorhält – und das Spiegelbild ist nicht immer schön. Auf die Frage nach ihrer Meinung zu „The Bear“ gab eine Gruppe von Köchen aus Seattle viel – a Charge – von ihnen versenden einige langwierige Essays mit mehreren Parteien. Es folgen Auszüge aus diesen Antworten.

Paolo Campbell von The Chicken Supply: „Viele Branchenfreunde hatten so viele Dinge darüber zu sagen, und der Konsens war, dass es sehr auslösend war – LOL! Ich denke, es ist eine fantastische Darstellung der Branche. Es machte mehr Sinn, als ich Matty Matheson sah – er spielt Fak – und dass er ein Co-Produzent ist. Er kommt aus einigen härteren Zeiten in der Branche und hatte einige Substanzprobleme, ist aber jetzt nüchtern und ein sehr erfolgreicher kanadischer Gastronom.

„Spielen Sie diese Show für jeden, der in diese Branche einsteigen möchte. Kochshows konzentrieren sich immer auf die Kreativität in einem Wettbewerbsszenario, daher haben branchenfremde Menschen diese romantisierte Vorstellung, dass alles, was wir in der Küche tun, jeden Tag Gerichte zubereiten, die „an die Grenzen gehen“, oder spontan Rezepte entwickeln, weil wir es immer sind versuchen, unsere Kopfmuskeln zu beugen. Zum größten Teil folgen Köche und Köche Rezepten, weil wir für einen anderen Koch und dessen Konzept arbeiten, oder Sie arbeiten in einem Hotel oder Unternehmen und kochen, das in ein bestimmtes Budget passt. Wir putzen auch viel, viel, viel – LOL.

„Die To-Go-Episode war am auslösendsten – ha-ha-ha – in der Sekunde, als diese Tickets unkontrolliert zu drucken begannen, und sogar das Geräusch des Nonstop-Druckers ließ mich die Show für eine heiße Minute unterbrechen. Der Stress von allem und jedem Szenario in dieser Episode war irgendwann Realität.“

Tamara Murphy von Terra Plata: „Ich bin ‚Bear‘ gebannt. Ich liebte es – vor allem, weil es mich zusammenzucken ließ und gleichzeitig schrecklich vermisste, wie die Dinge „früher waren“. Ich liebte und gedieh unter dem Brigadensystem. Es war wie eine Uniform – man musste nicht darüber nachdenken. „Ja, Chief“, war alles, was Sie jemals sagen mussten. Es ging um Disziplin! [But it was] militant und oft grausam. Dieser grausame Teil musste weg. Manche Leute kamen gut damit zurecht, beschimpft zu werden – normalerweise ließ ich es von meinen Schultern rollen. Große Köche sind aus diesem Stil hervorgegangen, und einige wunderbare Köche sind auch kaputt gegangen.“

Melissa Miranda von Musang: „Sie haben definitiv recherchiert. Es gibt bestimmte Szenen, die auslösen. Und es gibt mir das Gefühl, gesehen zu werden. Das Schneiden von Etiketten mit einer Schere. Stellen Sie sicher, dass Sie es abnehmen, bevor Sie es in die Spülmaschine geben. Die Neurose und Besessenheit ist real.

„Meine Befürchtung ist die Verherrlichung dieses coolen Kochs. Aber tief im Inneren hoffe ich wirklich, dass die Leute etwas Empathie empfinden und sehen können, wie [expletive]-up sind unsere Systeme wirklich.“

Holly Smith vom Café Juanita: „Ich habe zwei Folgen gesehen. Mein Problem damit ist bisher, dass es eine chaotisch stilisierte Darstellung ernster Dinge ist. Wir sehen, wie die Praktikantin ihren Auftrieb durch den Wahnsinn behält und bleibt. Dieser Teil ist bisher unglaublich – sie hätte eher gesagt: „Das ist nichts für mich“ und schreiend hinausgegangen/gerannt.

„Die Fähigkeit eines Kochs, verrücktes Verhalten zu akzeptieren, ist jetzt bis zu einem gewissen Grad geringer, was ausgezeichnet ist! Jeder in meinem Team ist derzeit im BOH [back of house, or kitchen] hat eine persönliche Geschichte von Fehlverhalten, schlechter Behandlung und verwerflichem Verhalten von Köchen und Eigentümern, für die sie zuvor gearbeitet haben. Diese Leute sind 23 bis 40 Jahre alt, einige dieser Geschichten sind also sehr neu.

„Junge Köche kommen in meine Küche und haben Angst, einen Fehler zu machen. So kann man nicht lernen.

„Diese Show schreit danach, das Chaos und die Dysfunktion zu zeigen, und ich denke, sie ist heimtückischer als das und weitaus leiser.“

Wayne Johnson von Fare Start: „Zuerst die Dinge, die ich liebte: die Verwendung von Küchenjargon, Köche, die großartige Mahlzeiten für die Gäste kochen und nach Hause gehen, um ein PB & J zu zerstampfen, die Kameradschaft der Vagabunden des Personals, Familienessen, Einzelpersonen, die daran arbeiten, besser zu sein, als sie es waren Auftauchen, Menü- und Rezeptentwicklung und -schulung, Pfanne ablöschen, verrückte Küche, Sinn für Humor, Akzeptanz, wie viele werden auf jeden Fall unterstützen.

„Als nächstes die Schmerzhaftigkeit der Serie: Sabotage der Arbeit, Misstrauen, fehlende Unterstützung für die Frauen in der Küche, Drogen, Alkoholmissbrauch, Verarbeitung des Schmerzes (geistig und körperlich), Distanz zur Familie, das Restaurant über alles andere stellen, im Unkraut und kann nicht raus und Sprache-Sprache-Sprache.

Der letzte Teil der Show lehnt sich wirklich an die Veränderungen an, die die Küchenkulturen heute anstreben – [many] mich eingeschlossen, arbeiten seit Jahrzehnten daran, die Dysfunktion des toxischen Küchenlebens zu ändern. Ich begrüße heute alle Köche, die hart daran arbeiten, mit Stolz und einem stolzen Personal hochgradig integrative und vielfältige Küchen zu führen.“

Logan Cox von Homer und Milk Drunk: „Die meisten Koch-/Restaurant-Shows konzentrieren sich nur auf diese Küchenräume, die eine surreale, glückselige Umgebung vermitteln. Da erzählt ein kreativer Zauberer ein übertriebenes (meistens Quatsch) Geschichte, um sich wichtiger erscheinen zu lassen als nur ein Mensch, der eine Mahlzeit für einen anderen Menschen zubereitet. Wir sind nicht weit entfernt von dem Kind, das bei McDonald’s Pommes frites macht, und ich habe das Gefühl, dass diese Show das wirklich ans Licht bringt. Es zeigt die Bedeutung eines Teams, die Bedeutung von Arbeitsmigranten für unser Land/unsere Branche und wie wenig man mit der Arbeit im Gastgewerbe verdient!

„Episode 7 war irgendwie triggernd für mich. Mein Augenlid fing an zu zucken und ich hatte definitiv Rückblenden zum Öffnen von Milk Drunk – ich tauchte um 6 Uhr morgens auf, brate Hähnchen an und machte bis 10:30 Uhr eine Softserve-Basis, dann richtete ich die Linie für einen Servicebeginn um 12 Uhr ein. Ich dachte, ich wäre MINDESTENS für diesen Tag bereit. Nur um zu sehen, wie Leute anderthalb Stunden vor unserer Eröffnung Gartenstühle vor das Restaurant stellten, was dazu führte, dass wir in 3 Stunden 250 Sandwiches verkauften. Den Rest des Tages verbrachte ich damit, 30 Gallonen Softserve-Basis zuzubereiten, um mit der Nachfrage Schritt zu halten, und dann bis 3 Uhr morgens Hühnchen zu braten. Am Ende schlief ich im Badezimmer, weil ich wusste, dass ich nicht aus dem Bett aufstehen würde, wenn ich nach Hause ginge — Ich ging auch nach Hause und meine damals 1-jährige sagte mir, ich solle weggehen, weil sie sauer war, dass ich nicht da war. Das ging fast einen Monat so. Und dann wachst du auf, als jemand sagt, dass dein Brathähnchen-Sandwich das Warten auf Yelp nicht wert ist … Welches Essen zum Teufel ist es wert, drei Stunden zu warten?! Nichts, Leute, nichts.“

Toshiyuki Kawai von Iconiq: „Die Show wirkt sehr dramatisch, mit der Überreaktion der Köche. Wenn es hektisch wird, steigt der Stresspegel noch weiter an, aber sich gegenseitig zu beschimpfen hilft nichts – weder dem Essen noch dem Team. Der Küchenchef sollte sich bemühen, ruhig zu bleiben und den Köchen genau die Aufgabe zu geben, die zu erfüllen ist. Davon habe ich in der Sendung nicht viel gesehen.

„Ich habe viele Köche gesehen, die mit dem Kochen aufgehört und ihre Leidenschaft für Essen verloren haben, nachdem sie in einer so intensiven Küche gearbeitet haben. Ich versuche, meine Köche nicht zu überfordern, weil ich möchte, dass sie lange Freude am Kochen haben.

„Die Szene, in der der Koch ums Atmen kämpfte, hat mich sehr beeindruckt. Das ist mir passiert, als ich zu beschäftigt war und kein Ende in Sicht war.“

Tora B. Hennessey, Annie Masuda, Thomas Siegel und Sawyer Quattrociocchi von The Independent Pizzeria: „Die Schauspielerei ist großartig. Sie verwenden einen Teil der Kernsprache. Es gibt ein respektvolles Bemühen, Sexismus, Altersdiskriminierung, toxisch-männliche Hierarchie und zu zeigen [expletive] Dynamik, die in den meisten Küchen zu finden ist (nicht Indie). Sie zeigten, wie junge weiße Männer damit davonkommen können, nicht ihren Beitrag zu leisten, Anerkennung für die Arbeit anderer zu erhalten und in dieser Branche bevorzugt zu werden, selbst wenn sie es nicht verdienen.

„Wir verstehen – das Ziel ist Unterhaltung, Hollywoods Interpretation der Restaurantbranche, und es ist sehr unterhaltsam und stressig. Wir mussten uns die Haare raufen, oft wegen Ungenauigkeiten bei der Funktionsweise der Küche während des Service – so muss das medizinische Personal über Shows in Krankenhäusern denken.

„SO VIELE RAUCHPAUSEN und Herumstehen während der Schicht und Momente des Chaos. Ich denke nicht.”

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