Die Instagram-Köche und -Bäcker wenden sich Ziegeln und Mörtel zu

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Über 20 Jahre nach der Gründung behält die Ace Hotel Group ihren Ruf, mit ihrem coolen, unkonventionellen Design kreative Typen zu bedienen. An einem der neuesten Standorte in Toronto, genauer gesagt im von Boutiquen gesäumten Modeviertel der Stadt, werden die Gäste von einer Lobby mit hoch aufragenden Betonbögen mit Stahlkanten, Wandvertäfelungen aus roter Eiche und einer dreistöckigen Kunstinstallation von A. Howard Sutcliffe, das an das glitzernde Wasser des nahegelegenen Lake Ontario erinnert. Mit Innenräumen, die von Shim-Sutcliffe Architects (die auch das Gebäude selbst entworfen haben) und Atelier Ace entworfen wurden, sind dieser und der angrenzende Barbereich mit weichen Vintage-Sofas und -Stühlen aus der Mitte des Jahrhunderts sowie opaken Plexiglas- und Holzlampen, die von Drachen inspiriert wurden, akzentuiert. Die 123 Gästezimmer wurden als urbane Hütten konzipiert, daher verfügt jedes über eine tief liegende Fensterbank und eine Vinylsammlung, die vom lokalen Plattenlabel Arts & Crafts kuratiert wurde. Drüben in Sydney, Australien, arbeitete Ace mit dem Architekturbüro Bates Smart und dem Innenausbauunternehmen Flack Studio zusammen, um das Tyne Building zu renovieren – und um acht Stockwerke zu erweitern –, das 1916 auf dem ältesten Brennofengelände des Landes gebaut wurde, um als Apotheke zu dienen Lager für einen bekannten Apotheker. Es ist jetzt 18 Stockwerke hoch und verfügt über 257 Zimmer, die mit ihrer strukturierten Wandverkleidung aus Stroh und den mandarinenfarbenen Teppichen ein ansprechendes Retro-Feeling vermitteln. Oben und unten können die Gäste einladende Speisemöglichkeiten genießen, ob die italienisch und japanisch inspirierten Gerichte im bevorstehenden Dachrestaurant Kiln oder die gemüseorientierten Gerichte im Erdgeschossrestaurant Loam. Ab 290 $ (Sydney) und 305 $ (Toronto), acehotel.com.

Es ist nur natürlich, dass Ulla Johnson in den Premium-Denim-Bereich expandiert. So viele der bereits bestehenden Stücke der Marke sehen toll zu Jeans aus, und die Designerin selbst hat sie schon immer geliebt. Bis sie ihr eigenes entwarf, hatte sie jedoch Probleme, die Art von ganz besonderen Paaren zu finden, die Sie jahrelang tragen und lieben. „Alles was ich mir immer gewünscht habe [in denim] ist darin Sortiment – ​​tadellose Qualität der Herstellung und des Handwerks und handgefertigte Stücke mit nachhaltiger Waschung und Veredelung“, sagt sie. Tatsächlich dauert die Herstellung jedes Kleidungsstücks im Angebot, das in einer traditionsreichen Fabrik in Los Angeles hergestellt wird, die umweltfreundliche Steine ​​zum Waschen verwendet und den Einsatz von Chemikalien und Wasser auf ein Minimum beschränkt, über einen Tag. Es gibt vier Jeans-Styles, darunter einen mit Biesen vorne in der Mitte und einen mit weitem Bein, sowie eine Jacke. Alle sind so konzipiert, dass sie das ganze Jahr über getragen werden können, was laut Johnson „die wesentliche Rolle widerspiegelt, die Denim in unserem Leben zu jeder Jahreszeit spielt“. Aber das bedeutet nicht, dass sie unscheinbar sind. Nieten und Knöpfe sind, je nach Waschung, entweder in Kupfer, mattem Gold oder poliertem Gold, und alle Jeans haben einen handgehämmerten Ring, der in Zusammenarbeit mit den kenianischen Handwerkern hergestellt wurde, die an den Schmuckstücken und Taschen der Marke arbeiten, die an einem hängen hintere Gürtelschlaufe. Ab $425, ullajohnson.com.


Sieh dir das an

Gilles de Brock ist vor allem für seine ausgefallenen Siebdruck-Poster-Designs bekannt, die gefundene Bilder, Verweise auf die Popkultur und eine schwindelerregende Palette kombinieren. In den letzten Jahren hat der in den Niederlanden ansässige Grafikdesigner und Art Director, der zuvor Designs für Unternehmen wie Nike und Red Bull entwarf, seine Aufmerksamkeit darauf gerichtet, zu erforschen, wie Farbe und Form in anderen Medien dargestellt werden können, nämlich in Kleidung, Teppichen und Keramikfliesen . Für letzteres hat de Brock, der daran interessiert ist, Designern Zugang zu ihren eigenen Produktionsmitteln zu verschaffen, einen Großteil der letzten drei Jahre damit verbracht, mit Studio GDB, dem Designstudio, das er zusammen mit Jaap Giesen leitet, zusammenzuarbeiten, um eine CNC-Keramikfliese zu bauen Drucker, der seine digitalen Entwürfe in die physische Welt übersetzt. Die resultierenden Stücke sind mit abstrakten Motiven bedeckt, die in brillanten grünen, weichen roten und kobaltblauen Glasuren wiedergegeben werden, die Bewegung und Licht einzufangen scheinen. Seit der Fertigstellung des Druckers hat sich Studio GDB zu einer kleinen Keramikfliesenfabrik entwickelt, die mit Kunden zusammenarbeitet, um ihre Waren in Ladenfronten, Innenräume und Cafés zu bringen. Weitere Fliesen von de Brock sowie eine Auswahl seiner Plakate und Textilarbeiten können jetzt in einer Ausstellung im Le Signe National Centre for Graphic Design in Chaumont, Frankreich, besichtigt werden. Es trägt den treffenden Titel „Wenn es funktioniert, ist es nicht nur eine vorübergehende Lösung“. Zu sehen bis 23. Sept. centrenationaldugraphisme.fr.


In den frühen Tagen der Pandemie Köche strömten zu Instagram, um hausgemachte Waren wie schuppige Croissants und goldene jamaikanische Rindfleischpastetchen zu verkaufen. Einige waren aufgrund von Restaurantschließungen arbeitslos; andere waren Hobbybäcker, die versuchten, in die Lebensmittelindustrie einzusteigen. Trotz der Herausforderungen, die mit der Navigation in der Lebensmittelproduktion und der Auftragsabholung in beengten Wohnungen einhergingen, haben einige wenige begeisterte Anhänger gewonnen und seitdem stationäre Standorte eröffnet. Im Mai zog die französische Bäckerei L’Appartement 4F ab das Apartment, in Brooklyns Cobble Hill-Viertel gelegen, dass es aus und in einem kleinen Laden etwas nördlich in Brooklyn Heights ansässig war. Vor der Eröffnung stehen regelmäßig Menschenmassen draußen in der Hoffnung, Sauerteig-Baguettes und Himbeer-Mandel-Croissants zu ergattern. Anfang dieses Monats begann die Konditorin und Archivarin Doris Hồ-Kane von Bạn Bè, die berühmt wurde durch Dosen mit Keksen nach vietnamesischer Art, die mit Kokosnuss-Pandan und schwarzem Sesam gewürzt waren (an einem Punkt erreichte die Warteliste 10.000 Menschen), begann mit dem Verkauf ihre begehrten Leckereien sowie neue Angebote wie bánh mì chay und Durian-Eiscreme durch die holländische Tür eines Ladens in Carroll Gardens. „Ich fand eine physische Darstellung unserer Arbeit und Kunst als Vietnamesen wichtig“, sagt Hồ-Kane, „und persönliche Interaktionen sind so wertvoll.“ Drüben an der Westküste bereitet sich Jihee Kim aus Perilla, bekannt für sein saisonales Banchan wie löwenzahngrünes Namul, darauf vor, diesen Herbst einen Ort zum Mittagessen im Echo Park in Los Angeles zu eröffnen. Machen Sie sich bereit für gefüllte Reisschüsseln und handgerolltes Gimbap, plus viel frisches Tomaten-Kimchi zum Mitnehmen.

Obwohl alle Drucke in Louisa Ballous stimmungsvoller Resort-Kleidung ihren Gemälden nachempfunden sind, stellt sie sich die fertigen Kleidungsstücke nicht wirklich vor, während sie in ihrem Studio in Charleston, South Carolina, arbeitet. „Ich würde die Verspieltheit daran verlieren“, sagt sie sagt. Wenn sie malt, denkt sie mehr an die Farbe und Lebendigkeit der Landschaft rund um Charleston, ihre Heimatstadt, die sie nicht richtig zu schätzen wusste, bis sie einige Jahre in London verbrachte, während sie Mode an der Central Saint Martins studierte – tatsächlich zeichnen ihre Leinwände oft von den Wasserstraßen und Barriereinseln der Region oder von Pflanzen wie dem nachtblühenden Cereus, der seit Generationen in South Carolina zu finden ist. Sie denkt auch darüber nach, wie andere Künstler Bewegung und Rhythmus in ihrer Arbeit vermittelt haben, wie in Charlotte Rudolphs Fotografien von Tänzern aus den 1920er Jahren oder Brice Mardens geschichteten Linien. Erst nachdem ein Gemälde digital gescannt wurde, konzentriert sie sich darauf, wie es als abstrakter Druck „auf dem Körper sitzen und den Körper umarmen“ könnte, sagt sie. „Ich möchte, dass du dich in den Stücken gemalt fühlst.“ Während die Marke, die sie 2018 gegründet hat, beim Schwimmen erfolgreich war und angrenzend schwimmen Angeboten (mit Kunden wie Bella Hadid und Dua Lipa) möchte die Designerin ihre Prêt-à-porter-Kategorien erweitern und arbeitet an einer Accessoire-Kollektion: ein Versuch, sagt sie, sich die Louisa-Ballou-Frau nicht nur auf einem tropischen Strand vorzustellen Urlaub, sondern beim Mittagessen in Paris oder Abendessen in New York. louisaballou.com.


Von Ts Instagram

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