Alonzo King LINES Ballets Verschmelzung von Körperlichkeit und Schönheit ist eine Augenweide

Alonzo King LINES Ballets Verschmelzung von Körperlichkeit und Schönheit ist eine Augenweide

BECKET – Beim Jacob’s Pillow Dance Festival diese Woche präsentiert die Kompanie des legendären Choreografen Alonzo King – Alonzo King LINES Ballet, die ihr 40-jähriges Bestehen feiert – ein Programm, das eindrucksvoll seine jahrzehntelange Untersuchung des Flusses zwischen dem Physischen und dem Metaphysischen veranschaulicht. Er interessiert sich dafür, wie die Physik des Tanzes funktioniert, aber er interessiert sich auch für die poetischen Möglichkeiten des menschlichen Körpers. An dem herausragenden Künstler/Athleten in seiner Truppe ist nichts aus der Luft gegriffen; Individualismus ist König, aber das Gefühl, dass die Einzigartigkeit eines Wesens zu einer einheitlicheren Menschheit führt, ist König.

Der erste, kürzere Teil des Programms besteht aus vier Ausschnitten aus längeren Tänzen, die zusammengefügt sind und den Titel „Four Heart Testaments“ tragen. In „Grace“ von 2020 aus „Pie Jesu“ bahnt sich die langjährige Company-Tänzerin Adji Cissoko ihren Weg von der Bühne nach unten, wobei sie auf ihren herrlich langen Beinen wie ein Storch tritt, während ihr Oberkörper und ihre Arme wogen und kräuseln. Diese physische Vielfalt – ein oder mehrere Körperteile, die sich mit unmöglicher Länge ausstrecken, während andere Körperteile sich mit unmöglicher Geschwindigkeit krümmen, peitschen und einrollen – ist einer von vielen bekannten Kingismen, die in seinen Tänzen zu sehen sind. Als Ilaria Guerra kurz darauf eintritt, unterstreicht sie einen weiteren atemberaubenden Aspekt von Kings Phrasen: Trotz der Schnelligkeit vieler Bewegungen sind sie nicht verwischt, sondern in den Raum eingraviert.

Während diese gegensätzliche Körperlichkeit in Kings Choreografie normalerweise von einer cremigen Textur durchdrungen ist, gibt es einige absichtlich erschütternde Bilder, wie in „Writing Ground“, dem Ausschnitt aus „Over My Head“ von 2010, der auf eine wunderschöne Aufnahme von Kathleen Battle gesetzt ist singt das traditionelle Lied des Titels. Madeline DeVries, ein weiterer Star in Kings Galaxie, stolpert auf unbeholfen schwankenden, eingeschlagenen Beinen herum oder kippt wie eine Stoffpuppe am Ende ihres Seils um, macht aber trotzdem weiter.

Die beiden Männer, Shuaib Elhassan und Michael Montgomery, demonstrieren derweil im Eröffnungsteil andere King-Spezialitäten, die Pirouetten, bei denen sich das Gestenbein wie ruhelos von einer Position zur anderen bewegt, während der Rest des Körpers des Tänzers eine Position beibehält unheimliches Auge des Sturms, also geht die Wendung irgendwie weiter und weiter. King hat auch Inszenierungsmarken. Seine Tänzer stehen oft abseits und beobachten einen anderen Tänzer, normalerweise mit einfacher Kameradschaft; Im dritten Abschnitt jedoch (ein Auszug aus „The Radius of Convergence“ von 2008) wird dieses Motiv von ungewisser Dramatik durchdrungen, wenn vier Männer wie ein Corps de Ballet einen jetzt coolen, jetzt aufgeregten James Gowan umrahmen.

Michael Montgomery vom Alonzo King LINES Ballet führt „Four Heart Testaments“ auf.Jamie Kraus Fotografie

Wenn die Zuschauer zu tanzen beginnen, ist es oft nicht notwendigerweise, ein traditionelles Duett oder ein Ensemble zu bilden, sondern der Effekt ist eher eine Reihe von sich überlagernden, mitreißend virtuosen Solisten. Im vierten Abschnitt, dem Auszug aus „Rasa“ von 2007, treiben Elhassan, Gowan und Montgomery dies zu hochoktanigen Höhen und enden dann einfach, witzig, einfach nur sitzend – erschöpft, ihre Hände an ihren Köpfen.

Nach einer Pause wird Kings „Azoth“ von 2019 in seiner Gesamtheit gezeigt (es ist etwa 50 Minuten lang): Pace yourself. Diese Tour de Force ist ein weiteres visuelles Fest, aber im Laufe des Abends gibt es so viel zu sehen, dass das Soviel zu viel werden kann.

Es ist sicherlich vertrautes King-Territorium, was bedeutet, dass (zumindest für mich) neben dem gelegentlichen Gefühl, dass man sich zu sehr auf die Feuerwerke aus dem Nichts verlässt, auch das häufige Vergnügen besteht unverblümte, unbestreitbare, jenseitige Schönheit seiner Bilder, wie sie von diesen spektakulären Tänzern dargeboten werden. Mit der jetzt bluesigen, jetzt jazzigen Partitur von Charles Lloyd und Jason Moran bewegt sich die 12-köpfige Besetzung durch eine vielseitige Reihe von Abschnitten, von denen einige nahtlos ineinander übergehen, während andere abrupt erscheinen – oder verlockend, wie Sie entscheiden. Die Licht- und „Bildtechnik“ von Jim French und Jim Campbell wirft die Tänzer in stimmungsvolle Schatten oder in sanft glühende Wärme.

Der Titel bezieht sich, wie die Programmnotiz erklärt, auf das Element, das „glaubt, das wesentliche Mittel der Transformation in der Alchemie zu sein“, und obwohl ein Großteil des Balletts abstrakt ist, gibt es tatsächlich Hinweise auf Transformation. Einige Schichten sind modisch – die Tänzer haben mehrere, oft subtile, alle hübsche Kostümwechsel, die von Robert Rosenwasser entworfen wurden. Die offenkundigste, aber mysteriöseste mögliche Erzählung entfaltet sich in einer langen Sequenz, in der Lorris Eichinger gegen unsichtbare Kräfte kämpft, mit stacheligen Gliedern in die Luft stößt, aber schließlich von den anderen eingeholt und schützend gewiegt wird. Er duckt sich in die Flügel, sein Schicksal ungewiss. Am Ende ihres ebenso merkwürdigen Duetts kehren Cissoko und Montgomery über King die allzu übliche Reihenfolge des geschlechtsspezifischen Pas de deux um, sie ist groß und führt ihn, ebenfalls hockend, an der Hand in die gegenüberliegenden Flügel.

ALONZO KING LINES BALLETT

Beim Jacob’s Pillow Dance Festival, Becket, bis Sonntag. Tickets beginnen bei 55 $. 413-243-0745, www.jacobspillow.org

Janine Parker ist unter erreichbar parkerzab@gmail.com.

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